新京報訊（記者劉瑋）“大戲看北京”文藝創作孵化平臺·創研基地創作項目，2025—2026中法文化交流重點項目、央華戲劇與法國國家人民劇院聯合制作的、湖北劇院聯合出品的音樂戲劇《小王子》于11月15、16日在湖北劇院完成全球首演。作為繼中文話劇《悲慘世界》之后雙方的再度攜手，這部作品被視為中法合作在舞臺藝術領域邁入“共創階段”的重要成果，也在特殊年份中承載著跨文化對話的象征意義。

音樂戲劇《小王子》于11月15、16日在湖北劇院完成全球首演。

與大眾印象中“童話故事”不同，央華版《小王子》指向的是一部深刻的成人寓言。它的核心指向不是兒童的世界，而是成年人心里“那個曾經的孩子”。導演讓·貝洛里尼（Jean Bellorini）強調：“我的《小王子》絕非天真，他的洞察力會修補你，也會撕裂你。”這不是一部“兒童劇”，而是一部重新審視生命、時間與愛的作品。

《小王子》在中法之間建立精神共同體

2025年，世界反法西斯戰爭勝利80周年、中法建交61周年、“中法文化旅游年”深化推進。這些歷史節點，使《小王子》的首演具有超越藝術本身的文化意義。

《小王子》誕生于戰爭時期的1942年——彼時作者圣·埃克蘇佩里流亡美國，在戰火、流亡、孤獨的現實中創作了這個“穿越時空的隱喻”。而法國國家人民劇院所在的里昂，正是圣-埃克蘇佩里度過童年與青年時光的城市。這一次“從里昂回望東方”的合作，被不少業內人士視為一次讓作品回到文化源頭又走向新的文化語境的生產方式。

音樂戲劇《小王子》劇照。

央華戲劇與法國國家人民劇院的合作從《悲慘世界》起已建立成熟機制。此次《小王子》則是一次更深度的共創，它由法國國家人民劇院院長讓·貝洛里尼親自執導，中法共同完成文本與結構，由中法演員同臺排練，雙方共同開發音樂、舞臺與結構語言。這也是中國民營戲劇機構與歐洲國家級劇院達成如此深度的內容共創的成功范本。

讓·貝洛里尼表示：“在我想象的《小王子》里，不同文化、不同年齡的人在一起工作，他們彼此照亮，就像原著里的星星一樣。”

讓《小王子》成為一部跨文化的舞臺“詩”

央華版《小王子》首次以“中國小王子邂逅法國飛行員”的新視角敘事，采用音樂戲劇的形式，中法文現場演唱歌曲和音樂。劇中小王子由13歲的李一辰扮演，其清澈純真的氣質與角色高度契合。法國導演的長期合作演員、一位法國著名的演員弗朗索瓦·德布洛克飾演飛行員。央華版《小王子》最大特點是，它是一部完整意義上的音樂戲劇（musical play），不是音樂劇，也不是配樂戲劇。音樂不是配合，而是敘事本體。創作團隊邀請三位中國音樂人共同參與，鐘立風（以文學性著稱的民謠詩人），小六（獨立音樂人，長于即興創作），凡清（創作型歌手）。他們不僅負責音樂創作，還在劇中出演多個角色。此外，劇中還有一位樂手陳敏華也參與了創作，她也是《悲慘世界》的手風琴和鍵盤手。最重要的是，音樂在排練現場與文本同步生長。沒有預設、沒有既定旋律，一切音樂都來源于排練中的即時靈感與演員的身體節奏。這種創作方式在法國詩性劇場傳統里常見，但在中國舞臺體系中還很少見。

央華版《小王子》首次以“中國小王子邂逅法國飛行員”的新視角敘事。

在演出中，音樂承擔多項功能，是人物的心理獨白、情緒的直接表達、場景的觸發器、敘事的節奏器，原著情感的再造。《小王子》不是“講故事”，而是用音樂和身體共同“呼吸”出故事。

引入詩歌維度，則讓《小王子》中的童話星球與成人世界并置。本劇新增一個關鍵角色：“詩人”（由薛飛飾演）。這個角色并不存在于原著中，但在貝洛里尼導演的構想里，它象征著“成年人的視角”，同時承擔著文化、時間和情感上的第三條敘述線。

除了音樂的運用之外，劇中也引用多首中法詩歌。比如，劇中《春江花月夜》的詩句用在了小王子看“四十四次日落”的情節中，“月亮”和“日落”形成了呼應，同樣傳遞出憂傷的情緒；“十年生死兩茫茫”的詩句用在了小王子對玫瑰、飛行員對親人思念的情節中，同樣相得益彰。此外，原著作者圣埃克蘇佩里二戰期間流亡美國時，寫給愛人的信，也被穿插在劇中。詩歌的介入，使作品擺脫“敘事劇”的結構，進入“哲學性舞臺詩”的建構體系。這使得觀眾既看到小王子的奇遇，也看到詩人對這些事件的深層解讀。詩歌使故事不再是童話，而是關于成年人世界的隱喻。

不同年齡觀看會觸發不同的理解

《小王子》是一部寫給成年人的哲學童話，也是對當下劇場性的探索。本次央華版《小王子》試圖讓觀眾重新理解原著——它從來不是一本“為孩子寫的書”。正如圣-埃克蘇佩里在獻辭中寫道，他想寫給的是“每一個曾經是孩子的大人”。

《小王子》是一部寫給成年人的哲學童話，也是對當下劇場性的探索。

所有童話都流淌著鮮血。《小王子》的溫柔不是缺少痛感，而是以兒童的語言講述成年人最深的傷口：被遺忘的自我、失去的好奇、不再相信的關系、需要修補的人性裂縫。在不同年齡觀看《小王子》，總會觸發不同的理解：孩子會看到冒險，青少年看到成長，成年人看到的是自己曾經遺失的東西。這部戲的核心，是幫助觀眾重新看見內心那個沉睡的孩子。

央華版《小王子》也沒有回避原著中的沉重命題。它正面呈現生命的有限性、愛的責任、離別的必然、孤獨的不可避免、欲望世界的荒誕、關系中的痛與溫柔。例如飛行員與小王子的告別，小王子給飛行員的禮物不是玫瑰，而是“星光”：“當你仰望星空，你會看到所有星星都在微笑。”這段呈現不是感傷，而是一種對死亡的溫柔理解——一種繼續陪伴的方式。

劇場是唯一真實發生的地方

在舞臺展現上，央華版《小王子》拒絕技術奇觀，強調“在場”。音樂是行動、燈光是行為、語言是身體、演員是信號。這是法國國家人民劇院堅持的舞臺理念，也是當代戲劇的核心趨勢：回到劇場的本質，用“人”來構建戲劇。貝洛里尼認為：“技術永遠無法取代劇場的情感密度，只有人的眼睛能看見‘真正重要的東西’。”因此，央華版《小王子》成為一次跨文化、跨年齡、跨媒介的劇場性實驗。

央華版《小王子》拒絕技術奇觀，強調“在場”。

這一版《小王子》值得被成年觀眾重新觀看，因為它直接穿透成年人的疲憊、失望與麻木。因為它提醒我們曾經擁有的一切，并未真正消失。因為它提供了一種重新理解“愛”“孤獨”“責任”的方式，不僅是溫柔的，也是深刻的。更因為它通過劇場這個空間，讓成年人暫時放下復雜的外殼，以孩子的方式再次理解世界。

這正是央華版《小王子》最重要的意義。《小王子》不是童話，而是一種重新看待生命的方式。當音樂、詩歌、光線與演員交織在舞臺上，這部誕生于戰火中的作品在2025年獲得新的生命。它既是對經典的重新解讀，也是對當代劇場藝術的再一次提問：我們在舞臺上追尋的是什么？是故事？是情感？還是我們曾經遺失又正在尋找的自己？

正如原著中那句被引用無數次的名句：“真正重要的東西，用眼睛是看不見的。”音樂戲劇《小王子》，希望讓這句話在每個觀眾心中再次發亮。

編輯 徐美琳

校對 陳荻雁